每个工种都拥有自己的工具，比如说画画，有油彩、画笔，它们帮你把脑子里想的东西画出来；对于工人，机械、材料等也是他们必须要倚仗的工具……唯独演员，工具就是自身，是用自身的肢体、情感去塑造角色。所以，对于演员而言，如果你不好好去研究人，不好好去研究人所生活的社会、历史，你就塑造不出好的角色。

在话剧《天下之一楼》里，我演一个名叫玉雏儿的艺妓，她会做坛子菜，手艺远近闻名，她在背后默默支持卢孟实这个掌柜去做生意。 *** 的社会地位很低，被人欺辱是家常便饭，于是，玉雏儿学会了在泥泞中如何挣扎，如何自保。她可以逢场作戏，在旧社会的虚假与罪恶中穿行，但她从不出卖自己的灵魂。尤其是当她遇到了一个真诚的人，她内心的善良与爱立刻被激发出来，与敬慕的人碰撞出火花，建立情感。爱情在她的内心发芽时，她整个人都那么轻盈，她觉得这辈子做人值得了。

这样的女人如何表现？我就在她的步态、眼神、语言上下功夫。记得在《天下之一楼》的最后一场戏中，由于兄弟两个人拆台，卢孟实的店实在开不下去了，他只能离开这个店。分手时，他怀着复杂的心情请玉雏儿送去一副匾，上面写着：“好一座危楼，谁是主人谁是客，只三间老屋，时宜明月时宜风”，横批是：“没有不散的筵席”。这个时候，兄弟两个人对我演的玉雏儿说，卢孟实走了，你怎么不跟着走呀，我淡淡地回了一句“他家里有老婆”，然后扬长而去。最开始演的时候，并不是这样，我是用一种挑衅的语气，对两兄弟说了这句话，导演说不对。后来我就慢慢地琢磨，在真实的生活情境当中，以角色的身份去感悟玉雏儿当时的心情。在又一次的演出当中，我突然感悟到了：玉雏儿这个女人是得到了真情的，所以，她对其他东西就不会太在乎了，尤其对拆台的小人更应该是一种藐视。她不会用对抗、较劲的方式去表达，对于势利小人，她一定会淡然处之，这就是一种更好的讥讽。意识到这一点之后，我就开始指挥着我的肢体、表情、语言收着演了，我非常平静地离开了付出了无数辛苦的店，那么决绝。导演说我演对了！

我把演出当作自己用所扮演的角色与观众的一场场交流，从观众的叫好中、感叹中、掌声里，就能知道自己演得好与不好、对与不对。这就如同你在生活当中，遇到了特别谈得来的朋友，你很快就发现这个人跟自己很相投，因为你们的心是同频共振的。我面对观众的感觉亦是如此。

演戏与做人是不能分开的，因为我们是用自己的身体在书写故事。所以，首先要清楚自己要做什么样的人，谨记我们要宣扬的是真善美，是真情，是人间大爱。从这个角度说，我们的表演工作不是简单的模仿秀，不是自我表现，更不可以把自己当成商品，只想着去挣钱，得到名利。

我们应该成为用艺术化人的使者，借助我们的身体语言这支笔，去描绘世界上最美好的事物，最动人的感情，最值得记录的故事，与观众建立起情感的共鸣，价值观上的默契，像春风化雨一般化人。

演员不应该是浮躁的，要随时随地看看自己，问问自己：初衷在哪里，脚下的道路是否背弃了成为一个堂堂正正的、对社会有价值的人，身为演员，是否背弃了职业的信仰——戏与观众。只有真正做好了人，感受到了人生的点点滴滴，充实了自己的世界观、人生观、价值观，对自己所扮演的角色，对角色所生活的剧情有体悟，才能够真正去共情。

演戏的时候也是对个人情感的一种升华。比如，我在《人间正道是沧桑》中扮演的英雄母亲，我把自己都感动了。一个妈妈，看着儿女慷慨赴死，为了真理不顾安危，她的内心是多么煎熬。但是，英雄的母亲不会在敌人面前流泪，也不会在孩子们面前哭泣，我就跟着我的感觉演，剧中的我找到了一个僻静处，背转身，压抑着的哭喊，是那么有冲击力。

俗话说“境由心生”，我们的境界决定人物的境界。所以，演员要修炼好自身，打磨好自己的“工具”。

文/吕中

摄影/赵思熹

来源/光明日报

（责任编辑：宋薇薇）